怎么还有人看网络大电影

你说观众贱不贱啊！

前阵儿新上映的“网大”《奇门遁甲2》，虽说从名字和海报来看就是毋庸置疑的圈钱烂作，但上映后却直接成为“网大”票房冠军。

(相关资料图)

这电影讲的是啥甚至都不重要，因为剧情就像你写的毕业论文，纯纯一坨答辩，就差把“缝合怪，看特效”写在片头，而特效还是乡镇迪士尼走穴风，不看难受看了尴尬。

而观众老爷呢，一边骂着《奇门遁甲2》真烂，一边把六块钱一部的网大生生卖出了快三千万票房。

这是什么概念？

要是搁院线，《奇门遁甲2》的票房可以冲上3亿的数字，把《气球》《棒！少年》《隐入尘烟》通通干趴。

但这也不能怪观众，毕竟从“网大”诞生到现在，它和院线电影的区别还是很大，自有一套评分标准。

普通电影六分及格，网大四分就到了及格线，高于五分一律以赚了处理。以《奇门遁甲2》豆瓣5.6的评分来说，它不说是“省状元”，也能拿个“市三好学生”，况且还有一些观众从中看出了经典的苗头……

尤其是，当你回忆起网络大电影一路走来的历程，便觉得不应对它如此苛刻。

从破壳期到青春期再到成年期，网大能拍成这样已经是积德了。

如果说蝙蝠侠的前身是佐罗，那么网大的前身就是网络视频。

21世纪初，网络视频作品就已问世，说它是网大的雏形，因为从形式和内涵上都和之后诞生的网大非常接近。

作为电影的范畴来说，网大需要有剧情、剪辑、配音配乐等基础的形式，内涵则属于表意范畴，而当时的网络视频则在形式上以“拼接”为特征，在内涵上以“恶搞”为标志。

“恶搞”一词源于日语“Kuso”，由日本游戏界传入台湾，成为BBS网络上一种特殊的文化，再传入香港，直到流入中国大陆，在网络广泛传播。

恶搞圣经

由于“Kuso”的日语是“粪”，因此，“恶搞”在使用上必须遵循一个原则：

KUSO如果没有创意，KUSO就不过是坨KUSO而已。

又因为，如果没有被恶搞的对象，就无恶搞可言，因此二创是恶搞的必要条件。

于是，2005年，自由职业者胡戈以陈凯歌的《无极》为原型，结合《中国法治报道》，拍了《一个馒头引发的血案》，算是打响了网民恶搞视频的第一枪。

以现在的角度看，这条视频的制作不免粗糙，但在当时，它却凭借新颖的形式和反讽的内核引起全网轰动，仅优酷网累计播放就超过500万次。

而当陈凯歌称“一个人不能无耻到这样的地步”，要起诉胡戈，《中国法治报道》相关负责人称胡戈很有创意不会起诉胡戈后，《一个馒头引发的血案》更是被推到风口浪尖，成为《一条视频引发的血案》。

得益于当时相对宽松的文化环境，当时从媒体到评论者几乎所有人都肯定了胡戈作品的价值，也让网络视频成为一种新鲜的信息传递与情绪表达方式。

此后，胡戈又制作了讽刺“春运难”的《春运帝国》视频，将陈道明设为主播，结合《黑客帝国》的打斗、周星驰的影片，《辣妹子》的音乐，最后跟上黄牛集团的赞助广告，非常fancy。

也就是在这时，表达社会时事不公的恶搞视频层出不穷，陆续又有了讽刺中国足球黑暗现状的《中国队勇夺世界杯》，暗讽大学四六级考试不合理的《色戒之王佳芝作弊被抓》等，搁现在也是妥妥的流量之王。

当然，再之后，恶搞就拿捏不好分寸，生生玩成了“三俗”毁谤。

因为“恶搞”经常面临侵权问题，胡戈受此启示，认为搞二创没前途，推行原创风格的网络电影才是“坠吊”的。

于是，他先后投资20余万元，全实景拍摄了网络电影《鸟笼山剿匪记》，在网络上播出。

作为中国第一部网络电影，它具备了一部电影应具备的所有要素：脚本、演员、台词、配乐、场景和后期营销，就是内容过于远离人民群众，是在影射美伊战争。

不得不说，他确实是时代的洞察者，虽然《鸟笼山剿匪记》没有《血案》的热度，但是它却开创了中国网络电影的新纪元。

此后直到2009年，随着网络普及率进一步提高，中国才出现了一部具有时代意义的网络电影《网瘾战争》。

也是由网友自制，片长约65分钟，制作时间长达三个月，以九城和网易争夺《魔兽世界》代理权为基本框架，结合大量热点事件，如“钓鱼执法”“老太碰瓷”“电击疗法”等进行演绎，最后还入选了第30届夏威夷电影节展映环节。

当最后声嘶力竭的呐喊和钟声响起，“我们不敢说话，就算我们说了，也会被无视或断章取义，我们曾经和你一样天真，以为这里处处是花园……”的字幕浮现时，这部因技术和投资限制显得过于粗糙的网络电影，真有了如开头评论那样成为经典的可能。

时间又过去一年，得益于信息化的发展，微博诞生，中国网络进入“微”时代。

当人们渴望以最短的时间获取最多的信息时，时长在五分钟内，可以在移动状态和短时间内放松观看，具备完整故事情节的微电影应运而生。

也是从这时开始，网络电影终于更像电影而非视频，它吸纳了传统电影的审美趣味与叙事特征，正式成为电影的细分领域。

当时诞生了一大批宅男女神，比如唠过的赵奕欢的《青春期》、VIVIAN的《眼睛渴了》（和余文乐张雨绮合作过《荒村公寓》），都在某个深夜抚慰过某颗寂寞的心。

2011年，筷子兄弟×优酷的《父亲》席卷网络，这部讲述成长与亲情的故事，用平民化的方式，赚足了大票网民的眼泪。

到最后，凌晨三点垂死病中惊坐起，脑子里都在循环播放“总是向你索取却不曾说谢谢你”。

时间一晃而过，到了2014年，随着视频平台的竞争日益激烈，版权费用升高，再这样下去要gg了，爱奇艺首先提出了“网大”概念。

所谓“网大”，即时长超过60分钟，制作精良，具备完整电影结构与容量，以互联网为首发平台的电影。

区别于之前流行的微电影，“网大”直面C端，用付费点播模式进行分账，保障平台与制作方的利益。

随着2015年《道士出山》以28万元成本取得2400万的惊天票房，网大彻底进入大众视野。

此后的网大，更是进入了快速发展的蛮荒时代。

根据爱奇艺当年提供的数据，2015年，全网上映超过了680部“网大”，只爱奇艺一家就上映了622部，占领了95%的市场份额。

2016年，“网大”更是一举突破了2400部，流量超过了150亿，正式进入井喷期。

这种爆发并不难理解，毕竟占据了天时地利人和。

彼时，电影院正进入流量打架、剧情拉胯的“不如不看”时期，“碎片化”的信息接受方式也让人耐不下性子看经典电影，而“网大”时长短、投资小、拍摄快的特点，正合网民的喜好。

更别提“网大”还精准捕捉了网民的命门——猎奇。

为了满足观众的强娱乐需求，“网大”在制作上那叫一个娱乐至死，什么僵尸、鬼怪、穿越，要拍有话题的、电影院不能放的、观众爱看的，就差把“圈钱”俩字打在片头。

当然，擦边也是一定擦的。

如果椰树罚钱也要擦的心态纯纯是老总的初心不改，那么“网大”的爱擦就纯粹是为了钱。

当时上映的什么《超能太监之黄金右手》《大风水师》《催乳大师》《绝色之战》《麻辣俏护士》，擦之直白低俗，满满的yy味道。

而人们对“网大”粗制滥造的印象也几乎都源于这个时期。

演技，几乎不存在的，演员，几乎都是没听过的，制作公司，听起来也像皮包公司。

多方合力之下，你能看到各种网大以一己之力下沉市场的离谱剧情，什么为了报复老板抢女友，主角绑架了老板女儿藏在家中；还有主角被老天一摸拥有了超能力，从此走上人生巅峰；甚至还有各种三俗版黄蓉、媚娘、龙女，看一眼都想把制作人加入猎杀名单。

也许“网大”最应该感谢的，就是豆瓣没有负分。

也是因为这种在正经电影里见不到的奇葩剧情，一时间，“网大”成为各大电影解说博主的素材库，没选题了就挑一部“网大”来骂，根据流量来看也算宾主尽欢。

于是，在电影博主这里，“网大”的烂可不是烂，是财富密码。而网友呢，一边骂，一边看，配饭吃别提多愉快。

想必这也解释了为什么“网大”被骂得这么狠，却还是层出不穷。

21世纪了，一切都是为了流量变现。

初期市场蛮荒，“网大”主打小投资，为了吸引观众注意，学术来讲叫“差异化需求”，就得把题材定准了，要新、奇、怪，能吸引观众注意。

而观众的注意又等于观众的钱袋，2015年的《道士出山》，碰瓷《道士下山》，剧本完成时间不足一周，筹备十天，拍摄九天，后期制作二十天，满打满算才一个月，却创造了造富神话。

很快，《道士出山2:伏魔军团》《道士出山3:外星古墓（上）》《道士出山3:外星古墓（下）》三部四集都在一年内上线，并在全网收获了超2000万分账成绩。

成本低、周期短、回流快、收益高，在资本眼里，这还是“网大”吗？

不，这是捞金池，是黄金矿山，是文艺界的期货。

自此，“网大”就瞄上了小成本+蹭IP的制作方式，90年代，香港热门片子的羊毛被薅得一根不剩，你抄林正英，我抄杜琪峰，惹得王晶都出来嘲网大无耻，集体盗窃香港IP。

从另一方面来看，因为“网大”的观影受众主要是下沉市场的男性，除了猎奇心理所渴望看到的暴力血腥外，东北喜剧也成了畅销类型。

猫眼研究院《2021网络电影数据洞察》

2015年，华谊兄弟和本山传媒、七娱乐共同投资的《山炮进城》，演员都是赵本山的弟子，以替身情节的方式满足了观众对本山式喜剧的喜爱，弥补了春晚缺失的遗憾。

“二龙湖浩哥”系列则直接成了“网大”长盛不衰的IP，其中，《二龙湖浩哥之狂暴之路》创下24小时点击523万，上线两周破3000万的成绩，直接发展为“二龙湖宇宙”。

2017年都在分账

毕竟，谁不爱看一群男人的热血逗比故事呢？

就是在这种一人得道，鸡犬升天的风气中，“网大”开始你抄我我抄你，高度相似的角色、剧情以及片名不胜列举，资金还是滚滚而来。

它成了真正意义上的卷钱机器，却也让“网大”的名头黑得发亮。

“怎么什么都吃，吃点好的吧。”应是大众对“网大”的肺腑之言。

很多人把“网大”比作美国的的B级片。虽同样喜欢暴力色情，同样制作粗糙，但如果说B级片是为了发泄，那么“网大”就纯粹是为了迎合市场，它们还是不一样的。

作为一个产业，“网大”的顽疾正是屌丝受众下，“俗”是王道。不过，“网大”毕竟是电影，你可以俗，但不能只有俗。

只有俗，上头就会盯上你，很快，《电影产业促进法》的发布就统一了网络电影与院线电影的审查标准，不再允许“网大”擦边。

监管的加强，一夜暴富神话不再，加上没有里程碑作品的引领，从业者也自知这样下去不是长久之计。

于是，2017年就成了“网大”涅槃的拐点。

其实，这个拐点更早可以追溯到2016年爱奇艺杨向华提出了网络电影“精品化”策略的时候。

如何“精品化”呢？

以前的“网大”投资小、周期短，那就把单片成本价格升高，制作周期延长，让“网大”不再“小”。

云合数据《2021中国网络电影行业年度报告》

另一方面，要用“大IP思路做网络大电影”。咱们老祖宗的文化遗产那么多，不要再拘泥于僵尸、穿越了，传统影视剧的大IP，比如经典武侠、四大名著都可以用来做“网大”。

以前是大浪淘沙，现在入场者格局初定，咱们就可以跳过资本原始积累，拼团队、拼产品。

但显然，改变需要时间，验证成果的时间恰恰在2017年。

这时，“网大”出现了很多个“第一次”，正式带领行业改头换面。

以前以男性受众为主，现在开始注重“她经济”，挖掘女性市场的潜力。既然网剧可以，网大也可以。

2017年，乐视推出《总裁在上》，霸道总结+玛丽苏的方式虽土却上头，首周播放轻松上亿，直接开启网剧化网大模式，先整它个十集。

而走西游IP的《斗战圣佛》则直接把网大分成拉到一个新高度，以单月分账2007万票房刷新网大分账纪录。

二次元也在网大改革的航道中，《西游记之风暴法米拉》成为首部付费网络动画电影。此外，还有《超自然事件之坠龙事件》《西谎极落之太爆太子太空舱》分别成为首部上线投资过千万的网大与首部纯港片网大。

在这样的多元化格局中，内容的改变无疑是最重要的。

就是下沉市场，也不意味着就爱吃，随着观众品味的提升，网大的口碑越来越受重视。

虽然奇幻、玄幻、冒险等热门题材仍是主流，“西游”“封神”“鬼吹灯”“聊斋”系列占据高分账队伍的半壁江山，但也有一些黑马杀出重围。

战争、历史题材的《浴血无名川》豆瓣评分6.1，累计分账3356万，主旋律现实主义网大《硬汉枪神》《中国飞侠》《毛驴上树》也有不错的成绩。

网大所稀缺的自我表达与纪录时代也终于有了进展。

2017年，讲述几个唱摇滚的年轻女孩误打误撞来到殡葬行业给死者唱歌，从而找到人生方向的励志故事《哀乐女子天团》一举逆转网大的口碑。

这种感觉就像在夜晚的涩谷看了一场读书会，“网大”突然正经起来，让很多人有了意外之喜。

到后来，原创能力也有了显著提升。

以往的奇幻似乎只能从经典IP引流，现在不用挂靠IP也能创造一个独特奇异的世界。

《兴安岭猎人传说》上线的时候，有人说“但凡这样成色的片子多一点，网络电影就有希望了”。

至于《灵魂摆渡·黄泉》，7.0的评分比许多院线电影都要高了，至今仍是网大的门面担当。

去年，在“网大”的第八年，爱奇艺宣布升级电影在线发行模式，推行“云影院首映”和“会员首播”两种发行模式。

也就是说，“DTC”模式正式开始，以前的平台定级变为片方定价，观众投票，根据播出数据来匹配平台资源。

也就是说，播放时长更长、口碑表现更好的内容才能获得最好的推广资源。

在这样的趋势下，“网大”必然要在内容上拼刺刀，不好再作妖。

而作为观众的我们，也许只能在行动上告诉资本家：

好好做，咱的钱不是那么好赚的！

-参考资料-

https://www.gwyoo.com/lunwen/dianshilunwen/dyfzlw/201209/541237.html

https://baijiahao.baidu.com/s?id=1589109253006436548&wfr=spider&for=pc

https://www.sohu.com/a/344944067_100129648

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https://m.huxiu.com/article/504920.html

设计/视觉：SaiBO XiaOsI Men

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